《Five hundred miles》以简洁质朴的歌词勾勒出漂泊者永恒的乡愁困境。火车意象贯穿全曲，铁轨与里程数字构成具象化的距离刻度，反复出现的"away from home"形成情感主旋律，将物理距离转化为心理撕裂感。三个递进式段落中"a hundred""two hundred""five hundred"的数值叠加，既是地理空间的延展，也是乡愁浓度的层层发酵。行李箱与破旧衣裳的细节白描，暗示着经济困顿与尊严磨损的双重困境，而"not a shirt on my back"的重复咏叹，将物质匮乏升华为精神层面的赤裸与脆弱。副歌中"Lord I can't go back home"的呼喊，道出现代漂泊者的悖论：身体被工业文明的运输工具带向远方，灵魂却始终滞留在出发的月台。钞票符号与距离数字的并置，揭示了资本主义时代人口流动的残酷逻辑。口琴与民谣旋律包裹着歌词，使哀伤保持克制的诗意，最终在"this a-way"的悠长尾音中完成当代奥德赛式的永恒徘徊——既不能真正抵达，也无法彻底回归。